Джефф Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, 21 января 1955 года, он сделал себе имя с помощью повседневных предметов в специальных установках, которые касались потребительства и человеческого опыта. Некоторые из его произведений состоят из откровенно сексуальных тем, в то время как другие воспринимаются как форма нео-китча, например, его собачки-шары. В 1988 году он дебютировал со знаменитой скульптурой Майкла Джексона.
Джефф Кунс родился 21 января 1955 года, в Йорке, штат Пенсильвания. После окончания школы, направился на юг в штат Мэриленд, где обучался в Колледже искусств штата Мэриленд в Балтиморе. Он посетил выставку в Музее Уитни в Нью-Йорке, выставку, которая изменила его жизнь.
«Я помню, что был студентом-искусствоведом и собирался в Уитни в 1974 году, но когда увидел выставку Джима Натта, мыслителя из Чикаго, - говорит Кунс. “Именно тогда я перевелся в школу в Чикаго, все из-за этого шоу”. Поэтому Кунс поступил в Институт искусств Чикаго, институт, который более 30 лет спустя предоставит ему почетную докторскую степень (2008 г.).
Первая выставка Кунса была поставлена в 1980 году, и он появился на арт-сцене со стилем, в котором смешивается несколько существующих стилей—поп, концептуальный, ремесло, что бы создать свой неповторимый способ выражения.
«Идеальный человек», Кунс теперь руководит своей студией, часто используя компьютерный дизайн и часто используя системы автоматизированного проектирования нанимая строителей специалистов, которые смогут воплотить в жизнь его идеи с большей точностью, чем он сам.
Его работы включают в себя как правило, злободневные темы, такие как, раса, пол и слава, и это воплощается в жизнь в таких формах, как воздушные шары, бронзовые спортивные товары и надувные игрушки для бассейнов. Его умение повышать престиж предметов, от предметов китча до высокого искусства сделало его имя синонимом искусства массовой культуры.
И трансформация, происходящая от поиска Кунсом объектов, которые он будет использовать в своем искусстве, часто порождает неожиданный психологический аспект, поскольку изменение цвета, масштаба и представления приобретает новый смысл, и зритель часто может найти что-то совершенно новое в том, как оживают люди, животные, очеловечеые предметы оживают.
Экспонаты Кунса всегда вызывали вдохновленные отзывы, черта, которая, возможно, сама по себе является маркером его значимости как художника, а с момента его первой выставки в 1980 году его произведения были широко представлены по всему миру. В 2014 году в музее Уитни, который дал Кунсу огромный толчок для творческого вдохновения в студенческие годы, состоялась ретроспектива его работ.
Уитни говорит: «На протяжении всей своей карьеры он выдвигал новые подходы к готовому образцу, проверял границы между современным искусством и массовой культурой, оспаривал пределы промышленного производства и преобразовывал отношения художников к культу знаменитости и мировому рынку».
У него также состоялась персональная выставкв в Версальском дворце во Франции (2008-09 гг.), в музее современного искусства в Чикаго (2008 г.), в художественном музее Хельсинки (2005 г.), музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло (2004 г.) и в Национальном археологическом музее в Неаполе (2003 г.).
Наряду с громкими экспонатами карьера Кунса отличалась широким спектром престижных наград, которые он получил, они охватывают всю его карьеру. Среди них - медаль искусств Государственного департамента (награждена госсекретарем Хиллари Родхэм Клинтон в 2012 году) и становится почетным членом Королевской академии в Лондоне (2010 г.) и офицером французского Почетного легиона (2007 г.).
Кунс был избран членом Американской академии искусств и наук в 2005 году.
